miércoles, 31 de diciembre de 2008
Albert
Hacía ya un tiempo que Albert no se tatuaba y se decidió por este diseño. Él mismo me hizo llegar el número y la tipo en la que lo que lo quería. He aquí el resultado.
lunes, 15 de diciembre de 2008
Bettie, descanse en paz
Me veo con la obligación de hacer un paréntesis para postear una triste noticia de la que me enteré anoche. El pasado jueves moría Bettie Page a la edad de 85 años de un ataque al corazón, mientras estraba siendo tratada de una pulmonía en el hospital en Los Angeles.
Para todos aquellos aficionados al mundo del Pin-Up e incluso de los tatuajes Old School, Bettie fue un mito y una inspiración y no merecía menos que unas líneas.
Fue una mujer fuerte y, sea cual fuere su creencia de lo que la esperaba más allá, espero que haya llegado a un sitio feliz.
Descansa an paz.
Para todos aquellos aficionados al mundo del Pin-Up e incluso de los tatuajes Old School, Bettie fue un mito y una inspiración y no merecía menos que unas líneas.
Fue una mujer fuerte y, sea cual fuere su creencia de lo que la esperaba más allá, espero que haya llegado a un sitio feliz.
Descansa an paz.
sábado, 13 de diciembre de 2008
New Zealand House Pouihi (IV y final)
La talla superior es una sola figura de Maui, el legendario semi-diós que atrapó un inmenso pez que resultó ser la Isla Norte de Nueva Zelanda -Te Ika a Maui- el Gran Pez de Maui. Se le caracteriza como a un personaje de una gran fuerza, sopesando el sedal. Está depié plantado firmemente en dos frondosos helechos, de los que salen las proas de la canoa.
Y con esto concluyo (de momento) este monográfico dedicado al Pouihi de la New Zealand House de Londres. En los próximos días espero poder empezar con pequeños monográficos del tatuaje tradicional, ya sea polinesio o de otras culturas.
Fuentes:
http://www.nzembassy.com/info.cfm?CFID=402&CFTOKEN=86934083&c=14&l=56&s=go&p=61601
Y con esto concluyo (de momento) este monográfico dedicado al Pouihi de la New Zealand House de Londres. En los próximos días espero poder empezar con pequeños monográficos del tatuaje tradicional, ya sea polinesio o de otras culturas.
Fuentes:
http://www.nzembassy.com/info.cfm?CFID=402&CFTOKEN=86934083&c=14&l=56&s=go&p=61601
New Zealand House Pouihi (III)
Bueno, seguimos para arriba y llegamos a la tercera sección de la talla.
Esta sección contiene algunas de las más intrincadas y bellas partes de toda la escultura. Tres de las elaboradas figuras cinceladas, mirando hacia la entrada frontal, representan la tribu Te Arawa de Rotorua, y muestran Hatupatu, ancestro de los Te Arawa, siendo entregado por una comadrona. La tardición cuenta que se le dio el poder tanto en la lucha como en la elocuencia de las palabras por coger el tesoro de Kura Ngaituku (espíritus del bosque). Él fue uno de los pocos mortales maoríes que realmente conoció y conversó con un espíritu. Muchos de los actuales Te Arawa dicen ser descendientes directos de Hatupatu.
De cara al mostrador de recepción hay dos figuras sin decoración pero con una clara apariencia viril. La figura de arriba es Mahuika (el Plutón polinesio), quien tiene fuego en los dedos de las manos y de los pies. Maui tomó parte de su fuego y lo lanzó al bosque, donde vivió en los árboles -Kaiomako, Mahoe y el Totara (recordad que el Pouihi está tallado de un solo tronco de árbol Totara). En particular, el Kaiomako todavía preserva a la diosa del fuego que puede ser sonsacada para que sirva a las necesidades del hombre.
La figura de abajo es la de Toi Kai Rakau, el ancestro del pueblo Urewera. Era de la tierra de los volcanes y de los arroyos calientes.
A la izquierda está Kopikopiko. Él representa Taranaki, donde este estilo se originó. Es una figura intricanda pero sin adornos, salvo alguna decoración al rededor de los ojos e de los dedos de las manos y los pies, y tiene una cabeza en cada extremo. Se origina en el tiempo en que la montaña Taranaki vivió con su esposa Ruapehu, Tongariro y Ngauruhoe. Un día Ruapehu fue infiel con Ngauruhoe y, en la consiguiente lucha, Taranaki fue vencido y se retiró al oeste. Dejó como estela un valle retorcido que evoca esta talla.
La cuarta cara del tercer nivel muestra dos figuras decorativas, una encima de la otra. Son de estilo de los Ngati Whanaunga, maorí del golfo del Thames.
La parte más chocante de la talla es la pareja de amantes, Turongo y Mahinerangi- ancestros de Te Wiata de quién él mismo contaba la historia:
"Estas dos figuras representanlos ancestros de Waikato y la Costa Este, Ngati Porou. Cuando Turongo era un joven jefe quiso saber algo sobre el arte de la talla maorí, así que su padre le dijo que la única escuela estaba en la Costa Este. Así que se fue a la Costa Este a aprender y tras unos seis meses un corredor volvió de la Costa. El padre de Turongo, que estaba en Waikato, recibió el mensaje del Gran Jefe de la Costa Este:
-Veo que has mandado aquí a tu hijo para crear un hombre a partir de la madera, pero veo que también está interesado en crear un hombre a través de la carne. ¿Que piensas hacer al respecto?
El mensaje de respuesta fue:
-La creación lleva ocurriendo desde hace tiempo. Déjalos que sigan adelante con ello.
Mahinerangi era la hija de este jefe de la Costa Este y ésto era de lo que él más se preocupaba: ¿sería buena la mezcla de las dos tribus o no? Así que el deseo del jefe de Waikato de que siguiera su curso llegó y el jefe de la Costa Este estuvo de acuerdo, por lo que hubo una gran boda entre Turongo y Mahinerangi y cuando ella llegó a Waikato estaba embarazada de siete meses. Y éste fue el nacimiento de Raukawa, y ésta es Otaki, mi tribu. Y pensé que debían aparecer en algún lugar"
Bajo ellos hay dos figuras sencillas que representan a la tribu Tainui. La figura de más abajo es la de Te Arawa, sumo sacerdote de la canoa Tainui, mientras que la de más arriba es Hoturoa, el capitán.
La otra talla de esta sección representa a Tawhaki, marido de un espíritu de una mujer que fue estrangulada tras una disputa sobre las ropas de sus tribus. Ella le dice que para llegar a ella de nuevo debe escalar un árbol hasta el cielo. Al pie del árbol hay un kiwi, como guía un piwaiwaka y en la cima hay un keruru (paloma). Realidades tales como los pájaros no suelen representarse en las tallas maoríes.
Esta sección contiene algunas de las más intrincadas y bellas partes de toda la escultura. Tres de las elaboradas figuras cinceladas, mirando hacia la entrada frontal, representan la tribu Te Arawa de Rotorua, y muestran Hatupatu, ancestro de los Te Arawa, siendo entregado por una comadrona. La tardición cuenta que se le dio el poder tanto en la lucha como en la elocuencia de las palabras por coger el tesoro de Kura Ngaituku (espíritus del bosque). Él fue uno de los pocos mortales maoríes que realmente conoció y conversó con un espíritu. Muchos de los actuales Te Arawa dicen ser descendientes directos de Hatupatu.
De cara al mostrador de recepción hay dos figuras sin decoración pero con una clara apariencia viril. La figura de arriba es Mahuika (el Plutón polinesio), quien tiene fuego en los dedos de las manos y de los pies. Maui tomó parte de su fuego y lo lanzó al bosque, donde vivió en los árboles -Kaiomako, Mahoe y el Totara (recordad que el Pouihi está tallado de un solo tronco de árbol Totara). En particular, el Kaiomako todavía preserva a la diosa del fuego que puede ser sonsacada para que sirva a las necesidades del hombre.
La figura de abajo es la de Toi Kai Rakau, el ancestro del pueblo Urewera. Era de la tierra de los volcanes y de los arroyos calientes.
A la izquierda está Kopikopiko. Él representa Taranaki, donde este estilo se originó. Es una figura intricanda pero sin adornos, salvo alguna decoración al rededor de los ojos e de los dedos de las manos y los pies, y tiene una cabeza en cada extremo. Se origina en el tiempo en que la montaña Taranaki vivió con su esposa Ruapehu, Tongariro y Ngauruhoe. Un día Ruapehu fue infiel con Ngauruhoe y, en la consiguiente lucha, Taranaki fue vencido y se retiró al oeste. Dejó como estela un valle retorcido que evoca esta talla.
La cuarta cara del tercer nivel muestra dos figuras decorativas, una encima de la otra. Son de estilo de los Ngati Whanaunga, maorí del golfo del Thames.
La parte más chocante de la talla es la pareja de amantes, Turongo y Mahinerangi- ancestros de Te Wiata de quién él mismo contaba la historia:
"Estas dos figuras representanlos ancestros de Waikato y la Costa Este, Ngati Porou. Cuando Turongo era un joven jefe quiso saber algo sobre el arte de la talla maorí, así que su padre le dijo que la única escuela estaba en la Costa Este. Así que se fue a la Costa Este a aprender y tras unos seis meses un corredor volvió de la Costa. El padre de Turongo, que estaba en Waikato, recibió el mensaje del Gran Jefe de la Costa Este:
-Veo que has mandado aquí a tu hijo para crear un hombre a partir de la madera, pero veo que también está interesado en crear un hombre a través de la carne. ¿Que piensas hacer al respecto?
El mensaje de respuesta fue:
-La creación lleva ocurriendo desde hace tiempo. Déjalos que sigan adelante con ello.
Mahinerangi era la hija de este jefe de la Costa Este y ésto era de lo que él más se preocupaba: ¿sería buena la mezcla de las dos tribus o no? Así que el deseo del jefe de Waikato de que siguiera su curso llegó y el jefe de la Costa Este estuvo de acuerdo, por lo que hubo una gran boda entre Turongo y Mahinerangi y cuando ella llegó a Waikato estaba embarazada de siete meses. Y éste fue el nacimiento de Raukawa, y ésta es Otaki, mi tribu. Y pensé que debían aparecer en algún lugar"
Bajo ellos hay dos figuras sencillas que representan a la tribu Tainui. La figura de más abajo es la de Te Arawa, sumo sacerdote de la canoa Tainui, mientras que la de más arriba es Hoturoa, el capitán.
La otra talla de esta sección representa a Tawhaki, marido de un espíritu de una mujer que fue estrangulada tras una disputa sobre las ropas de sus tribus. Ella le dice que para llegar a ella de nuevo debe escalar un árbol hasta el cielo. Al pie del árbol hay un kiwi, como guía un piwaiwaka y en la cima hay un keruru (paloma). Realidades tales como los pájaros no suelen representarse en las tallas maoríes.
martes, 9 de diciembre de 2008
New Zealand House Pouihi (II)
Por desgracia, como comentaba hace un par de posts, tuvimos que hacer las fotos desde la planta baja y los tres pisos superiores del pouihi no se pueden pareciar bien en las imágenes. No obstante, prometo que tan pronto como tengamos permiso Nebel y yo colgaremos fotos de los pisos que faltan. De momento tendréis que conformaros con el contrapicado que tenemos y con la explicación que he extraído de la embajada de Nueva Zelanda:
En el segundo nivel se encuentran dos imágenes diferentes de Tiki, el primer hombre de la Tierra, sobre la imagen de Kupe. Tiki entregó su sabiduría como una guía para las futuras generaciones. Una de las imágenes está tallada en estilo completamente tradicional, pero Te Wiata quiso dar un giro y tallar la otra en un estilo moderno o cubista personal. Para ello, tuvo en mente los maoríes expatriados que dejan Nueva Zelanda para vivir en el extranjero.
A la izquierda hay un moa con dos cazadores de moa. Kupe llevó noticias de haber visto cientos de estos pájaros gigantes a Hawaiki. Esta talla representa el Ngai Tahu, isla maorí del sur, que no tenía un estilo de talla distintivo. Las elaboradas plumas son de estilo Ngai Porou.
Las dos otras caras de la segunda talla se ven mejor desde el balcón Mezzanine. La talla que queda enfrente, sobre la mujer maorí, es el único otro ejemplo de la ruptura de Te Wiata con el estilo tradicional. Se trata de un concepto moderno-cubista de las antiguas figuras, normalmente realizadas en un Pou Pou (la parte de arriba de una talla en una Marae). La elaboración es de diseño Kopere Pataka ó Tara Tara o Kai (lleno de comida).
A la izquierda, y sobre la talla de Waikato, está Koruru -el buho nocturno. Hay dos cazadores nocturnos y una paloma nocturna encabezando la expedición. El diseño Una Unahi está basado en la figura de abajo, y en la espiral Koru de arriba.
En el segundo nivel se encuentran dos imágenes diferentes de Tiki, el primer hombre de la Tierra, sobre la imagen de Kupe. Tiki entregó su sabiduría como una guía para las futuras generaciones. Una de las imágenes está tallada en estilo completamente tradicional, pero Te Wiata quiso dar un giro y tallar la otra en un estilo moderno o cubista personal. Para ello, tuvo en mente los maoríes expatriados que dejan Nueva Zelanda para vivir en el extranjero.
A la izquierda hay un moa con dos cazadores de moa. Kupe llevó noticias de haber visto cientos de estos pájaros gigantes a Hawaiki. Esta talla representa el Ngai Tahu, isla maorí del sur, que no tenía un estilo de talla distintivo. Las elaboradas plumas son de estilo Ngai Porou.
Las dos otras caras de la segunda talla se ven mejor desde el balcón Mezzanine. La talla que queda enfrente, sobre la mujer maorí, es el único otro ejemplo de la ruptura de Te Wiata con el estilo tradicional. Se trata de un concepto moderno-cubista de las antiguas figuras, normalmente realizadas en un Pou Pou (la parte de arriba de una talla en una Marae). La elaboración es de diseño Kopere Pataka ó Tara Tara o Kai (lleno de comida).
A la izquierda, y sobre la talla de Waikato, está Koruru -el buho nocturno. Hay dos cazadores nocturnos y una paloma nocturna encabezando la expedición. El diseño Una Unahi está basado en la figura de abajo, y en la espiral Koru de arriba.
lunes, 17 de noviembre de 2008
New Zealand House Pouihi
El pouihi fue tallado de un solo árbol Totara traído desde Nueva Zelanda. En las wharenui o casas de encuentro Maoríes, las Pou (columnas) y las tablas de las paredes tradicionalmente están talados con elaborados e intrincados diseños que ilustran incidentes y personajes de las leyendas Maoiríes y de la historia tribal. En este Pouihi, Te Wiata dibujó tradiciones de diversas tribus y combinó a ellas conceptos contemporáneos con diferentes estilos distintivos de la talla clásica maorí, buscando la mezcla de diferentes tradiciones artísticas para reflejar el entendimiento y la buena voluntad entre los Maoríes y los Pakeha (gente blanca).
En la base, Kupe (el legendario descubridor de Aotearoa) mira a la tradicional postura de bienvenida. Viste un rapaki y sostiene un mere punamu (arma de jade) en su mano derecha con los dedos de su mano izquierda alrededor de la hoja, como símbolo de intenciones pacificas. Lleva un Moki Ariki ( tatuaje facial de los jefes) y en las piernas tiene el tatuaje con los diseños de Puhoro. Él representa Tangata Whenua, anfitrión de la tierra, en este caso dando la bienvenida a los visitantes a la New Zealand House.
Tangaroa y Hinetuatai están a la derecha de Kupe. Están tallados en el elaborado estilo de Ngati Porou, el gran maestro de talla de la costa oriental. El Padre Cielo y la Madre Tierra fueron los padres de Tangaroa, dios del Océano, que se casó con Hinetuatai, Dama de la navegación. Entre ellos crearon a los hombres a partir de la tierra.
A su izquierda está el sencillo, pero bellamante tallado, Taniwaharau que representa el Río Waikato.
A la espalda de Kupe está Hine-atahua, la Bella Dama. No está casada y lleva a su pequeño hermano en un korowai (capa) simple mientras sus padres están cazando o plantando. El diseño de su cinta del pelo es Aramoana, o el camino hacia el mar.
Fuentes:
http://history-nz.org/maori9.html
http://www.nzembassy.com/info.cfm?CFID=402&CFTOKEN=86934083&c=14&l=56&s=go&p=61601
En la base, Kupe (el legendario descubridor de Aotearoa) mira a la tradicional postura de bienvenida. Viste un rapaki y sostiene un mere punamu (arma de jade) en su mano derecha con los dedos de su mano izquierda alrededor de la hoja, como símbolo de intenciones pacificas. Lleva un Moki Ariki ( tatuaje facial de los jefes) y en las piernas tiene el tatuaje con los diseños de Puhoro. Él representa Tangata Whenua, anfitrión de la tierra, en este caso dando la bienvenida a los visitantes a la New Zealand House.
Tangaroa y Hinetuatai están a la derecha de Kupe. Están tallados en el elaborado estilo de Ngati Porou, el gran maestro de talla de la costa oriental. El Padre Cielo y la Madre Tierra fueron los padres de Tangaroa, dios del Océano, que se casó con Hinetuatai, Dama de la navegación. Entre ellos crearon a los hombres a partir de la tierra.
A su izquierda está el sencillo, pero bellamante tallado, Taniwaharau que representa el Río Waikato.
A la espalda de Kupe está Hine-atahua, la Bella Dama. No está casada y lleva a su pequeño hermano en un korowai (capa) simple mientras sus padres están cazando o plantando. El diseño de su cinta del pelo es Aramoana, o el camino hacia el mar.
Fuentes:
http://history-nz.org/maori9.html
http://www.nzembassy.com/info.cfm?CFID=402&CFTOKEN=86934083&c=14&l=56&s=go&p=61601
miércoles, 22 de octubre de 2008
Inia Te Wiata
Bueno, me he puesto las pilas y he decidido que ya es hora de escribir el post sobre los tótems, bueno, uno en especial.
En nuestro último viaje a Londres, una noche pasamos por casualidad por delante de la Casa de Nueva Zelanda y se me ocurrió mirar a través de la puerta de cristal, ya que Mo'o me había contado en una entrevista que le hice hace un par de años que había un tótem tallado en madera. Lo que vi superaba con creces lo que esperaba encontrarme: un tótem (Pouihi) de cuatro pisos (la altura del edificio) de alto. Por probar, preguntamos al Sr. de recepción si había alguna posibilidad de hacer fotos y nos dijo que no había problema, pero solo desde la planta baja, ya que se trata de un edificio oficial.
Durante los próximos haré una pequeña reseña informativa sobre el Pouihi.
Este Pouihi fue tallado por Inia Te Wiata y fue inaugurado por SM la Reina Elizabeth II el 1 de junio de 1972.
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Una de las cosas que más me ha llamado la atención al buscar información del Pouihi es el hecho de que Te Wiata es más conocido como cantante que como maestro tallador.
De ascendencia Maorí, Escocesa y Sueca, Inia fue criado como Maorí y ha sido considerado una de las grandes voces del s.XX. Cuando su padre murió y su madre volvió a casarse, Inia fue mandado a vivir con sus familiares en Tamaiti Wangai, la familia Rikihana.
Tras casarse con la sobrina de la Princesa Te Puea, se trasladó al cuartel general del movimiento Kingitanga, en Ngaruawahia. Te Puea lo mandó entonces a la escuela de talla, donde estudió con Piri Poutapu y trabajó en Turongo, la que iba a ser la residencia del rey Maorí.
Creció para convertirse, no solo en un músico clasico y de música ligera aclamado mundialmente sino también como uno de los mejores talladores de talla tradicional Maorí de su era. Su trabajo más importante fuera de Nueva Zelanda es el Pouihi que en este mismo post os presento.
Fuentes:
http://famous.adoption.com/famous/te-wiata-inia.html
http://teaohou.natlib.govt.nz/journals/teaohou/issue/Mao72TeA/c13.html
Bibliografía útil:
(Guide to the pouihi, by Inia Te Wiata)
http://library.kapiticoast.govt.nz/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?bib=1553
En nuestro último viaje a Londres, una noche pasamos por casualidad por delante de la Casa de Nueva Zelanda y se me ocurrió mirar a través de la puerta de cristal, ya que Mo'o me había contado en una entrevista que le hice hace un par de años que había un tótem tallado en madera. Lo que vi superaba con creces lo que esperaba encontrarme: un tótem (Pouihi) de cuatro pisos (la altura del edificio) de alto. Por probar, preguntamos al Sr. de recepción si había alguna posibilidad de hacer fotos y nos dijo que no había problema, pero solo desde la planta baja, ya que se trata de un edificio oficial.
Durante los próximos haré una pequeña reseña informativa sobre el Pouihi.
Este Pouihi fue tallado por Inia Te Wiata y fue inaugurado por SM la Reina Elizabeth II el 1 de junio de 1972.
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Una de las cosas que más me ha llamado la atención al buscar información del Pouihi es el hecho de que Te Wiata es más conocido como cantante que como maestro tallador.
De ascendencia Maorí, Escocesa y Sueca, Inia fue criado como Maorí y ha sido considerado una de las grandes voces del s.XX. Cuando su padre murió y su madre volvió a casarse, Inia fue mandado a vivir con sus familiares en Tamaiti Wangai, la familia Rikihana.
Tras casarse con la sobrina de la Princesa Te Puea, se trasladó al cuartel general del movimiento Kingitanga, en Ngaruawahia. Te Puea lo mandó entonces a la escuela de talla, donde estudió con Piri Poutapu y trabajó en Turongo, la que iba a ser la residencia del rey Maorí.
Creció para convertirse, no solo en un músico clasico y de música ligera aclamado mundialmente sino también como uno de los mejores talladores de talla tradicional Maorí de su era. Su trabajo más importante fuera de Nueva Zelanda es el Pouihi que en este mismo post os presento.
Busto realizado por James Oliver Hall, también neozelandés y amigo de Inia Te Wiata.
Fuentes:
http://famous.adoption.com/famous/te-wiata-inia.html
http://teaohou.natlib.govt.nz/journals/teaohou/issue/Mao72TeA/c13.html
Bibliografía útil:
(Guide to the pouihi, by Inia Te Wiata)
http://library.kapiticoast.govt.nz/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?bib=1553
lunes, 1 de septiembre de 2008
About.com
En realidad la entrada de hoy debería tratar de tótems y ToMokos, pero me temo que no he tenido tiempo de traducir el material que necesitaba y he optado por actualizar con un link cuanto menos útil. Se trata de About.com.
Ésta es una página en la que se puede encontrar información de casi todo, desde historia hasta salud, pasando por nudos de corbata. Una serie de expertos en cada tema postean periódicamente artículos sobre los diferentes topics, que en algunos casos incluye vídeos o trivias. No es una enciclopedia, no os engañéis, pero es un buen punto de partida a la hora de buscar información.
Bien, no es que quiera dar publicidad así por las buenas. La razón de colgar este post aquí es que hace ya un año o así que estoy inscrito al newsletter de Karen Hudson sobre Tattoo y Piercing y durante este tiempo me ha llegado bastante información relativa a leyes internacionales, cuidado del tatuaje o el piercing, consejos prácticos a la hora de hacerse cualquier modificación, etc. Vamos, que creo que vale la pena echarle un ojo. El único inconveniente para aquellos que no hablen inglés es que está escrito exclusivamente en esta lengua.
Ésta es una página en la que se puede encontrar información de casi todo, desde historia hasta salud, pasando por nudos de corbata. Una serie de expertos en cada tema postean periódicamente artículos sobre los diferentes topics, que en algunos casos incluye vídeos o trivias. No es una enciclopedia, no os engañéis, pero es un buen punto de partida a la hora de buscar información.
Bien, no es que quiera dar publicidad así por las buenas. La razón de colgar este post aquí es que hace ya un año o así que estoy inscrito al newsletter de Karen Hudson sobre Tattoo y Piercing y durante este tiempo me ha llegado bastante información relativa a leyes internacionales, cuidado del tatuaje o el piercing, consejos prácticos a la hora de hacerse cualquier modificación, etc. Vamos, que creo que vale la pena echarle un ojo. El único inconveniente para aquellos que no hablen inglés es que está escrito exclusivamente en esta lengua.
domingo, 27 de julio de 2008
International Tattoo Expo de Barcelona
Ayer me llevé una grata sorpresa, estaba echando una ojeada a la página de Mo'o Tatau y vi que vendrán a Barcelona para el próximo Tattoo Expo.
Tras dos años de descanso (obligado me temo) este año se vuelve a reanudar esta convención donde se puede encontrar la flor y nata de los tatuadores españoles y de buena parte del mundo.
Así que, chicos y chicas, por fin volvemos a tener una cita en Barcelona para los amantes no sólo del tatuaje sino también del body modification en general.
...para mí, la única espinita que me queda es el hecho de que no vengan los de Visavajara Studio.
Tras dos años de descanso (obligado me temo) este año se vuelve a reanudar esta convención donde se puede encontrar la flor y nata de los tatuadores españoles y de buena parte del mundo.
Así que, chicos y chicas, por fin volvemos a tener una cita en Barcelona para los amantes no sólo del tatuaje sino también del body modification en general.
...para mí, la única espinita que me queda es el hecho de que no vengan los de Visavajara Studio.
martes, 15 de julio de 2008
Con camino por delante...
He tardado lo suyo en hacer actualizaciones, entre otras cosas porque le he estado dando vueltas a ver que hago con el blog. Al final he decidido que, aparte de ser una galería, quiero que también sea una herramienta de trabajo para mí y para los demás.
Próximamente empezaré a cologar artículos sobre la historia del tatuaje y normativas actuales. También intentaré poner direcciones útiles, como por ejemplo sitios donde se pueda realizar el curso higiénico-sanitario.
Espero que el camino valga la pena...
Próximamente empezaré a cologar artículos sobre la historia del tatuaje y normativas actuales. También intentaré poner direcciones útiles, como por ejemplo sitios donde se pueda realizar el curso higiénico-sanitario.
Espero que el camino valga la pena...
martes, 24 de junio de 2008
Churriguerismos Nebelianos
Nos pasamos todo un fin de semana con Nebel rompiéndonos la cabeza para poder encontrar un diseño que fuera elegante a la par de sencillo. Sencillo...bueno, quizá no se consiguió, aunque hay que reconocer que el diseño que hizo Nebel quedó muy bonito.
Hemos pensado en hacerle más adelante algún que otro ribete en blanco y repasar algunas líneas, aunque eso lo dejaremos para después del verano para evitar calores y quemadas en el tatuaje. Lo bueno que tiene este diseño es que se puede seguir hacia arriba cuando apetezca.
Hicieron falta cuatro horas para hacerlo entero, y la parte del tobillo fue bastante dolorosa, pero ambos pensamos que el trabajo valió la pena.
sábado, 24 de mayo de 2008
Ieia
Hacía tiempo que lo hablábamos, y creí que sería un buen regalo de cumpleaños. Rebusqué entre los flashes que tenía guardados y al fin descubrí el de Ieia (porque era de ella, aunque el flash no lo sabía), solo que era la mitad de lo que se ve en la foto. Dupliqué la imágen e hice un reflejo de la misma para contraponerlo y crear un diseño simétrico. Las dos lágrimas del centro y los trozos exteriores están realizados en gris, aunque me temo que en la foto no se aprecia todavía. En cuanto pueda hacerle fotos con el trabajo curado las colgaré.
sábado, 19 de abril de 2008
Pies lunáticos
Merce llevaba ya un sol en el otro tobillo, así que decidió que un buen tatuaje para el empeine sería una luna con tres estrellas. Ella e Isa decidieron tatuarse lo mismo, así que hicimos dos copias del mismo flash y aquí está el resultado. Por cierto, el diseño del flash es de Lidia, una compañera de trabajo.
viernes, 4 de abril de 2008
Kim 2 - La continuación
He continuado la enredadera bajando hacia la rodilla, tanto Kim com yo estamos contentos con el resultado y en la próxima sesión acabaré la parte externa del muslo y empezaré a subir hacia la cadera.
lunes, 24 de marzo de 2008
Nebel - Cinis
Nebel y yo nos estuvimos unas semanas buscando un símbolo para tatuar en la nuca que significara ceniza, como símbolo de transformación y renacimiento. En un principio pensamos en un kanji, pero más adelante Nebel decidió que sería más apropiado el símbolo alquímico de la ceniza. Tras tragarnos unos cuantos tratados de magia y aquimia a través de internet y en modo físico, optamos por el que se ve en la foto, ya que el mismo elemento puede ser representado de diferentes formas según el alquimista que lo trate, aunque siempre con elementos comunes.
Queremos dar las gracias a Wolfkyn por el asesoramiento que nos dio en el tema.
viernes, 14 de marzo de 2008
Guerra
Kanji japonés "guerra". Para el diseño utilicé un pincel mediano de caligrafía oriental. He seguido el trazo realizado con pincel de caligrafía y he usado sombreado al agua en las zonas finales de la pincelada.
domingo, 9 de marzo de 2008
Nebel
Este tatuaje está inspirado en el sello de Rassilon, simbolo de los Señores del Tiempo en la serie de culto Dr.Who. Como se puede observar, es la silueta de un reloj de arena a modo de entrelazado celta. La galería recoge algunas imágenes del proceso, aunque aun hay que repasar el trazo para finalizarlo. Está en proceso de curación, así que colgaré las fotos con el resultado final más adelante.
sábado, 8 de marzo de 2008
Kim
Esta es la primera fase de un trabajo floral, que en un principio está pensado que ocupe todo el muslo y parte del resto de la pierna. Muy posiblemente lo acabaré combinando con otro trabajo anterior que Kim ya tiene en la cadera, que consiste en un duende con un tribal de fondo. Las partes sombreadas están realizadas con técnica al agua.
viernes, 7 de marzo de 2008
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