Como ya sabéis, el pasado día 1 de octubre Mik Garreta, director del Barcelona Tattoo Show, nos concedió una entrevista con motivo de la recién pasada convención. Seguidamente la podéis encontrar:
Sacred-Ink: Para empezar, como podemos situar la convención de Barcelona en el mapa de las convenciones a nivel internacional?
Mik Garreta: La convención de Barcelona es pionera en España y es una de las más viejas de Europa. Las habían de más antiguas, como por ejemplo la de Amsterdam el año 2000 pero se dejó de hacer, en Inglaterra había una en Danstebol, pero se dejó de hacer en el 98; entonces, realmente, de las convenciones que hay actuales la más veterana es Berlín, que este año ha hecho la 19 edición y las siguientes más veteranas son Barcelona y Milán, que llevamos 14 años, solo que Barcelona tuvo que parar dos años. Entonces somos de las más antiguas y a la vez de las más importantes de Europa e incluso del mundo. Podríamos decir que estamos entre las diez convenciones más importantes del mundo.
S-I: Que no está mal...
MG: Estamos contando con Estados Unidos, Canadá, Australia, en Sudáfrica hay mucho movimiento pero son más pequeñas. En Japón se ha hecho alguna, aunque han sido una o dos puntuales dos años seguidos y se dejaron de hacer. Ahora, hay en china algunas convenciones..aunque ahora convenciones las hay por todas partes, ya que en Alemania antiguamente había en Berlín, Hamburgo y Frankfurt y hoy en día hay una cada fin de semana y algunos fines de semana incluso dos. Claro, los tatuadores no pueden estar cada fin de semana en una convención y aunque habiendo tantos estudios de tatuaje como hay hoy en día llenar una convención con 30 ó 40 tatuadores se puede hacer casi con los tatuadores del barrio, para traer gente de prestigio, de calidad y con nombre internacional es más difícil porque se mueven unas cuantas veces al año y seleccionan a dónde van. Por eso lo que normalmente hacemos es coordinar un poco las convenciones, por ejemplo, la semana pasada era la de Londres y este fin de semana es Barcelona, ya que la gente que viene de Japón o de USA de alguna forma hace escala, hace Londres-Barcelona, y así lo ligamos con algunas convenciones para que puedan hacer tour.
S-I: Llevo viniendo a las convenciones desde el 2003 y ha habido un punto de inflexión muy grande de Cotxeres de Sants al año pasado. Ha cambiado mucho..
MG: Exacto, la convención se empezó a hacer en el 1996 con una idea básica y fundamental que era dar a conocer el arte del tatuaje al público general. En aquellos momentos, el 96, el tatuaje todavía estaba bastante mal visto y ya empezaba a haber estudios y tatuadores españoles que despuntaban, pero socialmente no estaba reconocido. Entoces se empezó con el leit motiv de "el arte a flor de piel" y lo que nosotros siempre hemos querido exponer de cara al público es el arte que hay dentro del mundo del tatuaje.
Cuando una persoa coge un papel en blanco y hace un diseño hace arte, es decir, cualquier creatividad que sale desde cero es arte, si coges arcilla y haces una escultura estás haciendo arte; después este arte puede gustar más o menos, como los cocineros, pueden hacer un plato que te guste más o menos, pero están trabajando. El mundo del arte es un mundo muy amplio y no deja de ser arte porque cambies el soporte, es igualmente arte cuando se realiza sobre un lienzo con óleos, que si lo haces con acrílico, que si lo haces sobre una madera, que si lo haces sobre una tabla de planchar -si tenemos dos tablas de planchar pintadas este año como novedad-. Tenemos tablas de Skate, tablas de snow, tablas de surf...se puede hacer arte sobre cualquier soporte. Entonces el problema es que cuando haces arte sobre un cuerpo, como está conocido con el nombre de tatuaje la la gente muchas veces tiene asociada la palabra tatuaje a un muy buen sentido sentido -aunque ya te digo que ahora está cambiando- la idea fue ésta. Fuimos creciendo, nos fuimos situando dentro del mundo del tatuaje internacional reconociéndosenos la calidad de Barcelona y fuimos la primera convención en el mundo donde se montó una sala de esterilización dentro de la convención.
Ya hacía tiempo que daba vueltas por convenciones internacionales e iba viendo la forma de hacer, lo que me gustaba y lo que no. Fuimos también la primera en montar el tipo de stand modulado de feria, ya que siempre se habían montado unas mesas de madera y se había trabajado ahí, fue la primera convención montada de una forma más profesional. La cuestión es que como tampoco teníamos puntos de referencia porque no se salía fuera de España y no se veía lo que se hacía fuera, era más fácil criticar ya que no se tenía con qué comparar. Fuimos creciendo y nos dimos cuenta de que Cotxeres de Sants era un sitio maravilloso -a mi parecer, me encantaba- pero no nos permitía crecer más. Nos habíamos encontrado algún año que habíamos tenido que parar las puertas como si se tratara de una discoteca y no dejar entrar a la gente por cuestiones de aforo. Pero al cambiar de localización nos encontramos con que no encontrábamos un sitio que nos gustase y que pudiésemos conseguir con un precio razonable para poder hacer las cosas a un precio razonable. A medida que fueron cambiando las leyes -en 2001 apareció la ley de sanidad de tatuajes- poco a poco Sanidad nos fue exigiendo más cosas. Para poder cumplir estaS exigencias fuimos evolucionando y fuimos añadiendo cosas, pero había un problema muy grande que fue el hecho de poner agua en todos los puntos de trabajo. Fuimos poniendo agua de forma esporádica -como un año en que pusimos módulos de lavamanos- pero el edificio no nos permitía poner agua en todas partes, por lo que tuvimos que cambiar de sitio y encontrar un lugar en qué pudieramos trabajar con agua. Una solución es levantar una tarima de medio metro y realizar la instalación de agua por debajo, pero estamos hablando de miles de metros cuadrados y económicamente no es viable ya que no tenemos patrocinadores. Entonces encontramos este espacio, La Farga, que tiene un suelo técnico, con las instalaciones de agua y electricidad por debajo del suelo que permite poner agua donde se necesite. Cuando se llegó a un acuerdo con el local, decidimos que sería la 11ª edición, aunque yo siempre digo que era la primera otra vez, ya ha debíamos asentarnos en el sitio, ver como funcionaba, mover al público y adaptarnos de nuevo. Fue como empezar de nuevo. Vimos como había ido y eso nos permitió ampliar, ya que tenemos sala como para ampliar, y lo hemos hecho con cosas que están muy relacionadas con el mundo del tatuaje.
Hoy en día al tatuaje está inmerso en todas partes: en cualquier profesión, en cualquier capa social... Antes se decía que todos los motoristas van tatuados, pero no todos los clientes de tatuadores son motoristas En este caso, en el mundo del skate, aunque no todos los que van tatuados son skaters, casi todos los skaters van tatuados. Por eso hemos introducido el tema skate como demostración. Con los graffitis pasa lo mismo, muchos tatuadores salen del graffiti, hay mucha relación entre ambos mundos y ambas cosas son arte. Por lo que se ha convocado un concurso de grafitti, y tendremos a graffiteros de alto nivel cada día trabajando.
También para dar un poco de color hemos creído conveniente convocar un concurso de pin-ups. Por lo mismo, porque ha vuelto a resurgir la moda pin-up y la estética de los años 50 dentro de los que es la custom culture de hoy en día que liga todo lo que tiene que ver con este ambiente y, aunque antiguamente las pin-ups no iban tatuadas -ya que en esa época no iba tatuado casi nadie, los cuatro que iban tatuados iban medio tapados-, hoy en día casi todas las pin-ups van tatuadas. No es un concurso de tatuaje, ya que ese concurso lo hemos hecho tada la vida y lo seguimos haciendo, pero creemos que este concurso será interesante tanto para hombres como para mujeres. Tenemos unas diseñadoras de ropa que están haciendo ropa estilo pin-up, que nos ayudarán y que están trabajando aquí con nosotros; cosa que nos ayudará a crecer y a llegar a mucho más público que antes quizá sòlo por el tatuaje no vendrían, pero que si suman el tatuaje con el graffiti, ya son dos cosas, o suman el tatuaje con el skate, para lo que hemos preparado una mini-ramp para hacer demostraciones y, si funciona, el próximo año poder traer una U grande y una pista de street para poder realizar algún tipo de campeonato y exhibiciones y poder ir creciendo un poco más. Eso sí, queremos ofrecer un fin de semana de tres días en que cualquier persona tenga un aliciente para venir de visita.
S-I: Entonces, qué tipo de público se espera para este año?
MG: El público es muy variopinto, hay jóvenes, mayores -conozco mucha gente que a los 50 años se están tatuando y chavales con 20 años que se empiezan a tatuar-. Desde los 20 a los 50 tienes toda esta gama de público: hombres, mujeres, toda clase de estratos, todos los niveles están ahí. Otra cosa que nos hemos encontrado es que mucha gente venía con niños. Los niños siempre han tenido la entrada gratuita acompañados de un adulto y este año hemos montado una ludoteca, de 3 a 10 años, ya que si vienes con tu niño y tienes ganas de tatuarte dices "¿ahora que hago con el niño?", pues lo puedes dejar igual que en una ludoteca cualquiera, está con monitores profesionales, habrá juegos; al cabo de dos, tres o las horas necesarias lo podrás ir a buscar para dar la vuelta. Si el niño se cansa de pasear, allí podrá estar jugando y tendrá monitores especializados. Así damos un servicio más a los que vamos y disfrutamos de este mundo. Son temas que vamos viendo y vamos mejorando cada año, ideas propias e ideas del público que viene.
S-I: Como última pregunta. En foros o en conversaciones con amigos se habla de que el mundo del tatuaje se ha -aunque no me gusta esta palabra- comercializado. ¿Qué opinas al respecto? ¿Ha habido un cambio de sensibilización por parte de la gente?
MG: Con ésto pasa como con todo, los muy puristas consideran que hay algunos tatuajes "comerciales", aunque no he oído comentarios respectivos al respecto, pero aunque el tatuaje es algo que no debe ser una moda, hay veces que si la genter ve que sus ídolos llevan algo tatuado también se lo quieren tatuar y eso hace que mucha gente se tatúe el mismo diseño. Cuando a un tatuador se le pide uno de éstos diseños, si se trata de alguien con creatividad pues puede no hacerle gracia, pero si se trata de un tatuador de flash -sin en ningún momernto querer desprestigiar a este estilo- no tendrá problema en ello. El tatuaje de hace 20 años era un 80% o 90% de flash, donde tu escogías un diseño de los que había en el estudio, se hacía la calca y luego se tatuaba; y hoy en día, en un porcentaje muy elevado es creativo. En los estudios antes había muchas láminas y, dependiendo del estudio donde vayas, hoy en día no hay books sino que se encarga al tatuador que haga el diseño y se realiza personalizado. Hay mucha gente en el mundo de las bellas artes que está tatuando y antes realizaban otros tipos de bellas artes, con ésto ha subido mucho el nivel pero no quita que hay todo tipo de tatuadores, como hay profesionales de todo tipo en todas las profesiones.
S-I: Muchas gracias por su tiempo Sr. Garreta y esperamos que la presente edición tenga el mismo éxito que las anteriores.
